Cómo hacer música para vídeos deportivos

¿Te imaginas una película sin música? Cualquier vídeo, por muy bueno que sea, sin música nos deja una sensación como fría y poco emocional. Lo mismo sucede con los vídeos o reportajes de eventos deportivos. La mayoría de ellos van acompañados de música que refuerza la sensación de esfuerzo, sufrimiento y de estar llevando a cabo algo épico que transmiten las imágenes. Si quieres aprender cómo hacer tu propia música para vídeos deportivos continúa leyendo este post y no te pierdas nuestro Curso de Producción Musical Online. A continuación te dejamos el vídeo de un reportaje de Teledeporte de TVE de una prueba ciclista para la cual hicimos toda la música.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mountain-bike/mountain-bike-costa-blanca-bike-race/3475059/

¿Qué necesitamos para crear música para vídeos deportivos?

Software de edición de audio (DAW)

Lo primero que necesitaremos, además de un ordenador lo más potente posible, será un programa que nos permita trabajar con audio digital, con instrumentos virtuales, muestras o loops, y que nos permita llevar a cabo tareas de edición, mezcla y mastering. Los compositores más “clásicos” quizás piensen que con un editor de partituras es suficiente. Aunque, en muchas ocasiones, estos editores poseen librerías de sonidos con sonidos bastante decentes (normalmente para banda u orquesta), pensamos que lo ideal es trabajar con un DAW que nos permita usar cualquier tipo de sonido, pistas de audio, etc… Las opciones de procesamiento también serán mayores en un programa de edición de audio, por lo que conseguiremos una mejor calidad de sonido.

componer musica para videos de deporte

Sonidos adecuados al género musical

Es una de las claves para la producción de cualquier género o estilo musical. Tanto si trabajas con loops o muestras, como si lo haces con instrumentos virtuales, te recomendamos que trates de conseguir sonidos que se adapten a las características del estilo. De lo contrario, puedes pasar horas y horas tratando de modificar otro tipo de sonidos y, probablemente, no llegues a conseguir el objetivo que te habías marcado. ¡Ojo! Con esto no queremos decir que estemos en contra de innovar y buscar nuevas sonoridades. Pero sí es verdad que si tienes un objetivo claro, contar con una buena “materia prima”, simplificará bastante el proceso.

Te recomendamos que analices con atención canciones similares a la idea que tengas en mente y veas qué tipos de sonido suelen utilizar. Para el caso que abordamos hoy, la música para vídeos deportivos, podemos encontrar composiciones con instrumentaciones muy diversas. Algunas basadas únicamente en sonidos de sintetizador y de baterías electrónicas o digitales. Otras utilizan bastantes sonidos orquestales, como cuerdas, coros, metales… Existen ciertos instrumentos virtuales orientados a composiciones de este tipo (aunque no sólo). Algún ejemplo podrían ser las librerías de Kontakt, Action Strings, la cual te permite crear patrones rítmicos de cuerdas de una forma muy simple e intuitiva, o la librería Damage, la cual incluye muestras y loops de percusión con sonoridad épica, industrial, etc…

Conocimientos de lenguaje musical

Evidentemente, si tenemos conocimientos de teoría musical, parte del trabajo se simplificará. Para que conozcas otros aspectos por los que es interesante tener conocimientos de teoría musical, aquí te dejo un enlace a nuestro post Lenguaje Musical para Productores. Podremos analizar qué tipo de fórmulas, tanto armónicas como rítmicas acompañan mejor a la idea que queremos transmitir en nuestro tema, y aplicarlas. También puedes echar un vistazo a nuestros posts sobre Cómo formar acordes musicales o sobre Las 10 progresiones armónicas que siempre funcionan.

Uno de los aspectos más importantes o que más influyen en el carácter de una composición es la escala que elijamos como “base” para crear nuestras melodías y acompañamientos. Como bien sabrás, las diferentes combinaciones que podemos hacer de las notas, pueden hacer que una canción nos transmita distintas emociones. Alegría, tristeza, solemnidad, misticismo,… Por lo tanto, a la hora de crear música para vídeos deportivos tendremos que tener en cuenta este aspecto.

Existen ciertas escalas o modos que nos pueden ayudar, por las sensaciones que transmiten. Un ejemplo podría ser el modo lidio, cuya sonoridad tiene toques de fascinación o fantasía. Si buscamos una sonoridad que nos transmita la idea de estar llevando a cabo una gesta épica, quizás nos podría ayudar el utilizar los modos eólico o dórico.

Otro aspecto bastante importante cuando queremos generar una sensación en los oyentes es las figuras rítmicas que vamos a utilizar. Existen ciertos patrones rítmicos que, utilizados por ciertos instrumentos, nos trasladan a una situación de acción. Podría ser el caso de los siguientes patrones que te mostramos en la imagen utilizados por una sección de cuerda.

como hacer musica para videos deportivos
Como puedes ver el propio nombre de la librería de ritmos nos indica que funciona para situaciones épicas.

Estos podrían ser solo algunos ejemplos de escalas o patrones rítmicos que podríamos utilizar en nuestras composiciones de música para vídeos deportivos. A continuación vamos a ver otro aspecto muy importante a la hora de componer este tipo de música.

Capacidad de imaginación

Es una parte esencial a la hora de crear. Imaginarnos la situación o las imágenes que van a acompañar nuestra música. Aunque nos podamos apoyar en la teoría, nuestras composiciones han de transmitir sensaciones, emociones, … tienen que tener “alma”. Por lo tanto cuando nos encontremos en el proceso de creación tendremos que tener en cuenta siempre qué es lo que queremos transmitir y asegurarnos de que no nos desviamos del objetivo.

Como recursos, muchas veces, nos podemos ayudar de características de las imágenes a las que vayamos a acompañar. Si, por ejemplo vamos a crear música para acompañar imágenes de running o ciclismo, deportes que pueden ser muy repetitivos, podemos aprovechar este aspecto para, por ejemplo, crear una melodía que se repita sobre una progresión armónica que vaya generando tensión. O, simplemente tratar de buscar algún momento en el que la música se pueda sincronizar con las zancadas o cadencia de pedaleo de los deportistas. Son pequeños detalles que, en un momento dado, pueden hacer de unas imágenes un proyecto audiovisual con una gran capacidad de impacto en los oyentes.

Opiniones de nuestros alumnos

marbui87
Curso de Producción Musical + 4 meses de asistencia
Leer Más
“Es un curso muy completo y la atención al alumno ha sido crucial para el aprendizaje. Ha cumplido con mis expectativas sobradamente. He aprendido a utilizar perfectamente Ableton Live y muchos recursos de lenguaje musical. Gracias 24bits por esta experiencia. Saludos desde Chile”
Irene Abril Rubio
Curso de Mezcla y Masterización
Leer Más
"He sido alumna de este curso y todavía quiero otro mes más para aprender porque considero que el trato por parte del profesor es bueno y personalizado para cada alumno. El único inconveniente es que al ser vía e-mail el retraso del aprendizaje es de 1-2 días, pero ésto es obvio. Si vas a acceder a un curso vía on-line has de saber a lo que te expones."
datat_dream_studio
Curso de Producción Musical + 4 meses de asistencia
Leer Más
“La mejor inversión que he hecho hasta la fecha. No es como los cursos donde pagas, y tienes la opción de enviar el examen mirando el libro y tener el titulo en un día. Aquí se preocupan por tu aprendizaje. Exámenes teóricos, exámenes prácticos (que son revisados y si están bien, pasas y sino, te toca repetirlo hasta que aprendas, o al menos tengas claros los conceptos), te enseñan métodos de trabajo para aplicar en tus propias mezclas o grabaciones… Por otra parte la atención al alumno es sublime, están atentos sin dejarte a la deriva, preocupándose por lo que aprendes. Te hacen sentir acompañado todo el camino. El temario teórico, es extenso y súper completo, reforzado con vídeos para poder ver cómo se aplican los conocimientos teóricos en la práctica. No es un curso sencillo, es un curso al que le tienes que echar ganas y tiempo. Vamos, lo que uno busca. Lo dicho, recomendado 100%”
Carlos Pascual (vía Trustpilot)
Curso de Ableton Live + 3 meses de asistencia
Leer Más
"Videos correctos, preguntas via correo rapidamente contestadas, buen comunicador. Esta bien, hasta el precio. SALUD..."
Omar Belghrous Gonzalez (a través de Trustpilot)
Curso de Producción Musical + 4 meses de asistencia
Leer Más
"Un buen curso perfectamente organizado y con feed back inmediato con el profesor."
Previous
Next

SOLICITA INFORMACIÓN

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on whatsapp
WhatsApp

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Suscríbete para estar al tanto de nuevas publicaciones como esta!

Recibe gratis nuestra Guía del Productor Musical y más contenido exclusivo para suscriptores

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies